“A IA pode amplificar a criatividade humana”: a visão do curador catalão Lluís Nacenta

Curador , matemático, músico e escritor, Lluís Nacenta (Barcelona, ​​1976) veio à Argentina para participar do ciclo Desplazamientos , com uma programação de palestras em Córdoba, Rosário e Buenos Aires nas quais abordou a inteligência artificial e suas implicações culturais.

A pesquisa curatorial de Nacenta, intitulada "IA: Inteligência Artificial", apresentada no Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona — uma exposição sobre a história, o funcionamento, as possibilidades criativas e os desafios éticos e legislativos da inteligência artificial — é o ponto de partida para palestras que analisarão como a arte e a cultura se entrelaçam com a ciência e o desenvolvimento tecnológico.

“Os artistas estão especialmente bem equipados para encontrar significado em situações novas, e a inteligência artificial é uma tecnologia dedicada a encontrar padrões, a encontrar ordem , em situações complexas ou aparentemente caóticas. E me parece que os artistas são talvez os mais habilidosos nessa tarefa”, refletiu Nacenta em entrevista ao Clarín .

O autor do ensaio "Cálculo de Metáforas" (Penguin) propõe pensar a IA não apenas como um fenômeno técnico, que está moldando sua própria estética na arte contemporânea, mas também como uma nova forma de linguagem que desafia tanto a criação artística quanto nossa maneira de conceber o próprio pensamento.

Ao contrário do que vem acontecendo na tradição científica e filosófica moderna, a inteligência artificial, e especificamente modelos de linguagem de grande porte como o ChatGPT e outros, estão nos mostrando que um modelo computacional da linguagem humana é possível. Tento refletir sobre o que significa que duas linguagens aparentemente distintas, como a linguagem matemática, por um lado, e a linguagem natural, por outro, estejam atualmente interconectadas a ponto de serem intercambiáveis, como é o caso dos modelos de linguagem de grande porte da inteligência artificial”, acrescentou Nacenta.

–Você acha que a IA é uma ferramenta que amplifica a criatividade humana ou representa um risco para a autoria artística? Estamos diante de um terreno impossível de regular?

– Acredito que já existam trabalhos artísticos suficientes que nos permitem afirmar que a Inteligência Artificial pode, sem dúvida, ser uma ferramenta muito interessante para ampliar, complementar e promover a criatividade humana. Isso não impede que seu uso na arte seja isento de riscos, que existem. Mas não creio que o risco esteja na autoria, porque ao longo do século XX e até antes, em diferentes disciplinas artísticas, houve tecnologias que nos obrigaram a repensar o conceito de autor. Por exemplo, toda a cena hip-hop da época, ou a eletrônica. Nesse sentido, a inteligência artificial dá um passo adiante nessa direção e se desdobra. Os diferentes setores profissionais das artes estão preparados para operar com uma ideia de autor diferente daquela da fonte original da criação da obra.

O problema é, na verdade, a desregulamentação do mercado cultural e artístico profissional. Se não for devidamente regulamentada, a IA pode exacerbar o que já é uma precarização sistemática do trabalho cultural e artístico há décadas. A regulamentação deve ajudar e apoiar o setor criativo, fundamental para as sociedades em que vivemos.

A IA deve ser regulamentada em todos os aspectos, não apenas no artístico. Mas, apesar dos esforços muito claros e bem direcionados nesse sentido, é muito difícil implementar uma regulamentação da inteligência artificial que seja verdadeiramente executável e compatível. Principalmente porque os marcos legais permanecem sujeitos ao Estado-nação, e as tecnologias digitais, por sua própria natureza, desafiam esse contexto e operam globalmente. Há um desafio muito importante para estabelecer um consenso internacional forte, sólido e executável para o uso da inteligência artificial que seja criativo, benéfico e produtivo, e que não leve ao abuso, à precariedade do trabalho humano ou a danos cognitivos, especialmente em pessoas mais jovens.

– Hoje em dia, qualquer pessoa pode gerar imagens sofisticadas com um simples prompt. Você acha que isso democratiza a criação ou banaliza a arte? Você acha que escrever um bom prompt pode se tornar uma nova forma de "virtuosismo" comparável às técnicas de pintura?

– A democratização dessas ferramentas não significa que todos se tornem artistas, mas significa que muito mais pessoas terão a oportunidade de experimentá-las, o que é benéfico. Não acho que o fato de todos terem as ferramentas à disposição torne todos artistas. Apesar da sofisticação das ferramentas, ainda é tão difícil quanto sempre foi produzir uma obra de arte interessante, memorável e comovente, capaz de atrair a atenção do público e ser significativa para um segmento relevante da sociedade. Quer dizer, me parece que fazer boa arte ainda é extraordinariamente difícil. Eu acho que a escrita de prompts está se tornando uma forma de arte completa.

– Um dos maiores desafios para o futuro parece ser um mundo saturado de imagens falsas e realistas. Na Alemanha, a Associação de Fotojornalistas Freelancers sugere que os veículos de comunicação tenham um sistema que indique A para Autêntico, M para Manipulado e G para Gerado. Quais são, na sua opinião, as chances realistas de implementar algo assim?

– De fato, é muito interessante notar que não podemos mais acreditar em nada do que vemos, porque tudo pode ter sido gerado por inteligência artificial. Até recentemente, a imagem era a garantia da veracidade do texto que acompanhava. Agora, isso não é mais o caso. E, nesse contexto, a mediação jornalística ou editorial será mais importante do que nunca. A única maneira de um espectador saber se o que está vendo é verdadeiro ou falso será a confiança que ele deposita no meio. Acredito que haverá um reforço muito significativo da mediação editorial de conteúdo.

– Você acha que a IA pode oferecer uma nova perspectiva sobre o que significa pensar?

– Sim, no sentido de que leva mais longe do que nunca a ideia de que o pensamento também pode ocorrer fora do corpo humano, ou em cooperação com o corpo humano, ou em complementos tecnológicos que fazem com que esse pensamento se expanda, se modifique e se altere. Isso nos obriga a adaptar a filosofia da mente.

–Algumas pessoas acreditam que o avanço da IA ​​presumivelmente levará ao surgimento de uma sociedade radicalmente diferente daquela que conhecemos. Você está otimista com isso?

– Certamente parece que uma tecnologia tão poderosa, que intervém em tantos aspetos da vida individual e social, vai transformar significativamente as sociedades em que vivemos. Se tento ser realista, sou pessimista. Porque estamos a ver que esta tecnologia poderosa é dominada por poucas mãos, por poucas empresas, principalmente norte-americanas e chinesas, que têm o poder de decidir como é utilizada. Isso pinta um quadro sombrio do futuro. No entanto, penso nos jovens, nos meus alunos, nos meus filhos, e acredito que temos a obrigação de sermos teimosamente otimistas, de disseminar informação, pesquisar, pensar e lutar incansavelmente por uma utilização justa, criativa e enriquecedora, o que é perfeitamente possível. Por isso, diria que quero ser otimista e tento lutar ativamente por uma tecnologia tão interessante, tão cheia de possibilidades, para nos ajudar, humanos, a construir sociedades mais justas, criativas e inteligentes.

O Centro Cultural Espanhol de Buenos Aires (CCEBA) continua debatendo o papel da IA ​​na criação artística. Agora, é a vez de Martí Perramón, especialista em gestão cultural, abordar os desafios da sustentabilidade, da autoria e do impacto social dessas tecnologias. Sua palestra, intitulada "Arte e Inteligência Artificial: Sustentabilidade, Autoria e Impacto Social na Nova Era Criativa", acontecerá no dia 12 de setembro, às 11h, no Paraná 1159.